Jazz Online
Primer Club de Jazz Latinoamericano para disfrutar conciertos exclusivos Online
Estrenos todos los sábados!
Tickets a la venta en JazzOnline.Club

Bernardo Baraj, Carlos Michelini, Germán Boco, Juan Nevani, Camila Buch, Josi Dias, Ludmila Fernández, Oscar Giunta, Pablo Carmona, Pablo Motta, Pablo Raposo, Roberto Rutigliano, J.M. Valentino, Carrie Diane Ward, Darío Soto y Sebastián Peyceré, son algunos de los artistas que ya han estrenado sus shows en la plataforma y están disponibles para seguir disfrutándolos On Demand.
  

PRÓXIMOS ESTRENOS NOVIEMBRE 2020
 
Sábado 7 de Noviembre, 21hs.
Magalí Fernández Quinteto presenta "Don't get scared" 
La cantante Magalí Fernández presenta Don’t get scared, su primer disco de jazz, que cuenta con la participación de algunos de los músicos más destacados de la escena local. A lo largo del disco, arreglado y dirigido por Mariano Loiácono, la cantante y su grupo transitan un repertorio que incluye standards de compositores como Henry Mancini y Harold Arlen y temas más vinculados a la tradición del jazz instrumental de autores como Dave Brubeck y Nat Adderley. Lo hacen con frescura, alternando momentos de easy swing con otros de mayor intensidad.
El grupo se completa con Mariano Loiácono en trompeta, arreglos y dirección musical, Pablo Raposo en piano, Jerónimo Carmona en contrabajo y Alejandro Beelmann en batería.

ACERCA DE LOS MÚSICOS
Magalí Fernandez
Magalí Fernandez estudió canto con Elisa Viladesau y Roxana Peralta y estilo e improvisación en jazz con Lucía Boffo, Mariano Loiácono, Ariel Goldemberg, entre otros. Desde 2011, asistió a los seminarios sobre Método Rabine dictados por Eugen Rabine y por Christoph Wendel, Hilkea Knies y Thomas Mattern y tomó clases particulares en Alemania con Eugen Rabine y Christoph Wendel en diferentes oportunidades. Además asistió, desde 2010, a diferentes ediciones del Workshop de canto del Festival de Jazz de Buenos Aires. Como cantante, transitó diferentes estilos y formatos que la llevaron a presentarse en diferentes escenarios de Buenos Aires (incluidos el Centro Cultural Recoleta, Galpón B, el Centro Cultural Fernández Fierro, el Ciclo Mood Indigo, etc) y Mexico (en el Festival Internacional de Puebla de Zaragoza). En 2019 editó "Un eco en la penumbra", disco de canciones americanas arregladas en dúo junto al pianista mexicano Ulises Avendaño. Desde 2014 se presenta con diferentes agrupaciones de jazz en Buenos Aires.

Mariano Loiácono 
Nació en Cruz Alta, Córdoba, en 1982. Comenzó a estudiar la trompeta a los doce años de edad, y cuatro años después ingresó por audición a la Orquesta Juvenil de la Universidad Nacional de Rosario en calidad de primera trompeta y realizó conciertos en varias localidades del país. En 2002 comienza a despertar su interés por el jazz y la improvisación y en 2004, tras un año de estudio con Julio Kobryn y otro con Juan Cruz de Urquiza, entra a la Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires para luego comenzar a tocar en el medio jazzístico de la ciudad. Además de su trabajo como sesionista –que lo llevó a grabar con Charly García, Fito Páez, Gustavo Cerati y Andrés Calamaro, entre otros–, en 2008 Loiácono grabó su primer disco solista, I knew it. En 2011 editó What’s new?, y un año más tarde, Warm Valley, con la pianista Paula Shocrón. Junto a su noneto grabó Hot house (2013), mientras que Black soul (2015) es un registro de su quinteto formado por Francisco Lo Vuolo, Jerónimo Carmona, Eloy Michelini y Sebastián Loiácono. Su sexto disco, Vibrations (2019), fue grabado en Nueva York y cuenta con la presencia de destacados músicos George Garzone, Anthony Wonsey, David “Happy” Williams y Rudy Royston.

Pablo Raposo 
Nació en Necochea y es graduado de la Escuela del SADEM. Alumno de Guillermo Romero y Susana Kasakoff, se perfeccionó luego con maestros de la talla de George Cables, Bruce Barth, Aaron Goldberg y Barry Harris. Se destacan sus años como partenaire de Roberto “Fats” Fernández y como líder del Trío Índigo. En 2002 fundó, junto a otros músicos, la Escuela de Música Satch, orientada al jazz, donde da clases de piano, improvisación, armonía y ensambles. Además realiza talleres en todo el país y desde 2006 tiene una de las cátedras de piano en la escuela de música del Sindicato Argentino de Músicos (SADEM).
 
Jerónimo Carmona 
Nació en Zárate(Pcia. de Buenos Aires) en 1978, y allí es donde comienza con el aprendizaje de la armonía y el bajo eléctrico. Participó en proyectos junto a Marcelo Gutfraind, Fernando Tarrés, Luis Nacht, Patricio Carpossi, Hernán Jacinto, Paula Shocron, Delfina Oliver, Rodrigo Domínguez, Guillermo Bazzola, Mariana Baraj, Eloy Michelini, Ernesto Jodos, Pepi Taveira, Pablo Bobrowicky, Ricardo Cavalli, Guillermo Romero, Miguel Tarzia, Juan Pablo Arredondo, Gustavo Bergalli, Fats Fernández, Ligia Piro, Carlos Franzetti, Walter Malosetti y Juan Lázaro Mendolas, entre otros. Se ha presentado en diferentes escenarios con los artistas internacionales Antonio Arnedo, Donny McCaslin, Lucía Pulido, Matt McDonald, Michael Jefrey Stevens, John Stowell, Lalo Schifrin, Rick Zunigar, Billy Harper y Perico Sambeat. Además de su actividad como músico profesional, Carmona se desempeña como docente, de manera privada y en diversas instituciones.  

Alejandro Beelmann
Desde el an?o 2003 se desempen?a como bateri?sta tocando en el circuito de jazz local junto a grupos y mu?sicos mas renombrados del pai?s como: Big Orchestra del CCK, Porten?a Jazz Band, Tango Jazz Quartet, Satch Big Band, Mariano Loia?cono, Sebastia?n Loia?cono, Marcelo  ?Gillespi ? Rodriguez, Julia Moscardini, Ernesto Jodos, Manuel Fraga, Alejandro Moro, Marta Bellomo, Carlos Michellini, Francisco Lovuolo, Pablo Raposo, Jero?nimo Carmona y Ramiro Penovi entre otros. Junto a Tango Jazz Quartet realizo? giras internacionales desde el an?o 2012 a 2019, por Europa, Brasil, A?frica, Ame?rica, USA, Rusia y China, siendo cada una de elllas declaradas de Alto Intere?s Cultural por la cancillería nacional.
Desde el año 2017 ha tocado con Yamila Cafrune en diversas presentaciones, compartiendo tambie?n una gira europea en el 2019.
Director de la orquesta escuela municipal de San Miguel del Monte desde el an?o 2010 y también de la orquesta escuela municipal de Cañuelas desde el an?o 2014. Alejandro también compartió? escenario y/o proyectos musicales con diversos músicos internacionales como: Wynton Marsalis, Cornrad Herwins, Delfeayo Marsalis, Jesse Lindgren, Duke Heitger, Bent Pearson y Jon Seiger entre otros.

Tickets:
Promo Estreno $600.-(Exterior 6 u$s)
On Demand $800.-(Exterior 8 u$s)

Sábado 14 de Noviembre, 21hs. 
Drums Reloaded-Edición Limitada
Seguramente uno de los cuartetos de jazz más inusuales. Un pianista, un contrabajista y dos bateristas. Homenajeando algunos momentos históricos del jazz cómo los duelos o "drum battle's" entre Buddy Rich y Gene Krupa. En un show atrapante, se podrán escuchar interpretaciones de algunos clásicos como "Sing, sing, sing" de Louis Prima y "Salt peanuts" de Dizzy Gillespie, y también nuevos arreglos de standards como "Moanin' " y "A night in Tunisia".
Los músicos que forman parte de "DRUMS RELOADED" son Santiago Hernández en batería y dirección, Tomás Babjaczuk en batería, Federico Palmolella en contrabajo y Nicolás Boccanera en piano.

ACERCA DE LOS MÚSICOS
Santiago Hernández
Baterista/percusionista y compositor de jazz, nació y se crió en Buenos Aires. Graduado Summa Cum Laude de "Berklee College of Music" (EEUU).Ha grabado en decenas de discos editados y un disco solista llamado “Tramando Algo”, grabado en quinteto junto a reconocidos músicos de la escena del jazz, con composiciones propias donde se fusionan y evolucionan ritmos latinoamericanos y africanos con armonías de jazz contemporáneo y un alto grado de improvisación. Además, participa de distintos proyectos desde varias formaciones de jazz instrumental y cantado a grupos de cantautores solistas nacionales e internacionales, en los que demuestra su habilidad como baterista y percusionista.

Tomás Babjaczuk
Baterista, nacido en 1983. Después de estudiar en la porteña Escuela de Música Contemporánea obtuvo una beca para formarse en el Berklee College of Music de Boston. Se radicó en Estados Unidos hasta el año 2007. Allí se graduó con honores y compartió escenario con músicos reconocidos como Greg Hopkins, Dave Santoro, Phil Grenadier, entre muchos otros músicos de la escena estadounidense.
Desde que regresó a Buenos Aires es parte de numerosos proyectos de músicos locales.

Federico Palmolella
Bajista y contrabajista, compositor y productor, propietario de The Bitus Studio desde 2008, músico profesional desde 1996, director musical y compositor. Más de 40 álbumes editados donde se puede escuchar la versatilidad en sus grabaciones y presentaciones en vivo, como sesionista, o acompañando a reconocidos artistas de tango, jazz, pop, R&B y rock & roll de la escena nacional e internacional: Silvina Moreno, Jorge Araujo, Pablo Estigarribia, Angel Sucheras, Manuel Fraga, Quintino Cinalli, Gustavo Cámara, Juanjo Hermida, Oscar Guinta, Walter Malosetti, Gerardo Gardelin, Pablo Elorza, Harry Waters Band, McNally Waters, Earth Wind & Fire, Nile Rodgers, Alicia Keys, Molotov y Aerosmith.
Actualmente trabaja con Harry Waters y John Larry McNally (McNally-Waters) acompañándolos junto a Jorge Araujo y con el Trío de John Larry McNally trabajando en su próximo álbum. Grabó todos los discos de Silvina Moreno (Artista SONY), Mañana, Real, Sofá, su tercer disco, producido por Eduardo Cabra - Visitante - (Ganador del Grammy Latino Productor del año), y Coproductor de su último disco - Herminia. - Sony.
Con Jorge Araujo, se encuentra presentando actualmente su primer disco solista - A un minuto de envejecer -, y preparando el nuevo material pronto disponible.

Nicolás Boccanera
Pianista y compositor argentino. Con una formación clásica y abocado en gran medida al jazz y a la música popular. Posee dos discos grabados como líder y casi una docena cooperando en otros proyectos. Se desempeña actualmente como sesionista, arreglador y docente. Su desarrollo artístico lo llevaron a presentarse en los lugares mas importantes de la ciudad de Buenos Aires, como la Ballena Azul en el CCK, los auditorios en la Usina de Arte, como también en famosos clubs porteños como Thelonious Club, Bebop Club, el CAFF, Virasoro, Jazz Voyeur, 36 Billares y Notorious.

Tickets:
Promo Estreno $600.-(Exterior 6 u$s)
On Demand $800.-(Exterior 8 u$s)

Sábado 21 de Noviembre, 21 hs 
Dúo Guerschberg & Marianela Villalobos
La propuesta del show tiene como principal objetivo transmitir a los oyentes a través de sus interpretaciones una atmosfera porteña, que permita crear una conexión emocional entre los artistas y la audiencia, a través de un amplio repertorio de Tango que recorre desde Gardel a Piazzolla así como también composiciones propias en donde se hacen presentes el tango contemporáneo y la improvisación del jazz.    
El tango es un género musical característico de la ciudad de Buenos Aires, que con el paso de los años se ha convertido en un movimiento de naturaleza global manteniéndose como uno de los estilos musicales internacionales más potentes del mundo.
 
ACERCA DE LOS MÚSICOS  
Alejandro Guerschberg
Realiza estudios de bandoneón junto al maestro Julio Pane y de armonía y composición con la maestra Laura Baade. Se ha desempeñado como integrante de la Orquesta Escuela Emilio Balcarce y desarrolla una intensa actividad junto a figuras del género como Raul Lavié, Julia Zenko, Ute Lemper, Fernando Suárez Paz, entre otros, junto a quienes realiza numerosas giras por el país y el exterior. Al mismo tiempo colabora con referentes de su instrumento como Daniel Binelli, Juan José Mosalini y Leopoldo Federico en la producción a su cargo llamada “Los que vendrán” proyecto dedicado exclusivamente al bandoneón y sus intérpretes. En su tarea como solista ha colaborado con las orquestas sinfónicas de Neuquén, Bahía Blanca, UBA, Camerata de San Juan, Orquesta Nacional de Música Juan de Dios Filiberto y La Orquesta del Bicentenario.
En la actualidad integra el cuarteto del compositor Guillo Espel y un dúo junto a su hermano el pianista y compositor Nicolás Guerschberg.
 
Nicolás  Guerschberg
Realizó estudios de piano con el concertista Fernando Pérez, armonía e improvisación con Santiago Giacobe, análisis musical con Manolo Juárez, contrapunto y orquestación con Laura Baade, además de numerosas clínicas y masterclases en Buenos Aires y el exterior, con Maestros como Gustavo Beytelmann y Gerardo Gandini, entre otros. Ha realizado numerosas giras por Argentina, así como también por Europa, Asia y América desde el año 1995 hasta la actualidad, recorriendo más de 30 países.
En su labor como compositor, ha escrito música para distintas formaciones, entre las que podemos mencionar  La Camerata Bariloche, La Orquesta del Tango de Buenos Aires, así como ensambles de cuerdas y hasta Big Bands en Argentina y Europa. Ha compuesto también para bandas sonoras para cortos y largometrajes en cine.
Ha colaborado con gran cantidad de Artistas, como Ute Lemper, Paquito D’rivera, Raúl Lavie, Susana Rinaldi, F. Suarez Paz, entre otros, desempeñándose como pianista, arreglador y director musical. Ha recibido cinco nominaciones a los Latin Grammy Awards. Ganador del Gardel de 0ro 2012 y el Premio Konex de Platino 2015.
En la actualidad integra los grupos Escalandrum, El Quinteto de La Fundación Astor Piazzolla y dirige un Sexteto, un Dúo y un Trío en los que interpreta arreglos y composiciones propias.

Marianela Villalobos
Realiza sus estudios de Música en la Universidad Nacional de Costa Rica en la carrera de Canto y de Educación Musical. Su amor por este arte la llevó hasta el Tango. Cursó la carrera de canto popular en la escuela de Música Popular Argentina y con la profesora María Estela Monti.
Participó de los concursos "Nuevas Voces del Tango" realizado en la cuidad de Junín y del certamen “Hugo del Carril”, realizado en la ciudad de Buenos Aires quedando finalista, y en el primer campeonato de Tango Regional para Centroamericana y México, obteniendo el primer lugar el cual la llevó a representar a Costa Rica en el V Mundial de Tango, realizado en Bs. As.
Ha participado en los espectáculos "Seguimos haciendo Tango", "Cafetín de Tango", " Esto es Tango" y “Corazón Porteño” junto a la compañía de baile Fantasía de Tango. Participó en los Festivales: "Jóvenes Coreógrafos" como bailarina y cantante de Tango, I Festival de Tango en Costa Rica, I Festival de Poetas de Tango realizado por la Academia Nacional del Tango, XII Festival BA Tango de Buenos Aires, X Cumbre Mundial de Tango, VII Festival Piazzolla Marplatense y en el XIV Festival BA Tango de Bs As. A lo largo de su carrera ha realizado giras internacionales por Europa y Centroamérica.
Recibió una nominación en los premios Latin Grammy Awards en la categoría Mejor Álbum de Tango con su disco "Amor y Tango".
Actualmente se encuentra presentando su última producción discográfica “Tango Tico”.
Tickets:
Promo Estreno $600.-(Exterior 6 u$s)
On Demand $800.-(Exterior 8 u$s)

Sábado 28 de Noviembre, 21 hs 
Alejandro Kalinoski Trío
El pianista y compositor se presenta en formato de trío con Santiago Lamisovski en contrabajo y Bruno Varela en batería, dos talentosos músicos de la escena jazzística de Buenos Aires. Podrán escucharse composiciones propias y standards de jazz.
La mayoría de los temas seleccionados para este concierto forman parte de su  álbum “Check In” grabado en 2018, editado y distribuído por Club del Disco.

ACERCA DE ALEJANDRO KALONOSKI
Pianista, compositor y arreglador. Se ha presentado en los principales escenarios de nuestro país integrando diferentes formaciones de jazz. Ha tocado con reconocidos músicos como Jorge Anders, Carlos Michelini, Daniel “Pipi” Piazzolla, Ricardo Lew, Alfredo Remus, Oscar Giunta, Bernardo Baraj, Jerónimo Carmona, Eloy Michelini, Daniel D’Alcantara (Brasil), Rex Richardson (USA), por mencionar solo algunos de una larga lista. Se ha presentado en numerosos festivales de música en la Argentina y en el exterior (Francia, España, Alemania, Suiza, Estados Unidos, Brasil, Paraguay y Uruguay). En 2003 ganó el Primer Premio en el "Concurso de Composición de Temas de Jazz" patrocinado por la empresa "Metrovías S.A.". Como pianista y arreglador ha participado en grabaciones de diversos artistas (instrumentistas y cantantes). Desde el año 2012 hasta el presente se desempeña como profesor de la materia “Piano Jazz” en la Escuela de Música Popular de Avellaneda.
Tickets:
Promo Estreno $600.-(Exterior 6 u$s)
On Demand $800.-(Exterior 8 u$s)

ACERCA DE JAZZONLINE.CLUB
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La propuesta tiene como objetivo reflejar el panorama regional en este período de distanciamiento social recomendado, creando nuevos puentes para expresar nuestra música para un público exigente. Tocar en grupo, con buenas condiciones técnicas, y transmitir nuestro arte de diálogos y emociones, a las que el Jazz nos habilita.
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