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Circe Fábrica de Arte,  un espacio creado por y para artistas, es una sala cultural cálida que cuida los detalles y ofrece a sus espectadores conciertos íntimos con un sonido único y una oferta gastronómica de la misma calidad. Desde 2013 han pasado por su escenario las más diversas manifestaciones artísticas y musicales, entre los nombres destacados podemos mencionar a Litto Nebbia, Daniel Rabinovich, Liliana Herrero, Soledad Villamil, Nicolás Guerschberg, Pipi Piazzolla, Alejandro Manzoni, Teresa Parodi, Daniel Maza, Franco Luciani, Ligia Piro, Cecilia Todd, Reynaldo Sietecase, entre muchísimos otros.
El equipo de coordinación de Circe Fábrica de Arte está integrado por María Estela Monti, músico, cantante - Gustavo Fernández, músico, guitarrista, artista plástico - Sebastián Uría, músico, guitarrista -  Lucía Bellusci, artista plástica, fotógrafa- Alfredo Uría - músico, cantante 

“Quienes trabajan en CIRCE no son empresarios, sino artistas. Como tales, reconocen muy bien su rol, y apuestan a la autogestión, pues entienden que por ahí se puede lograr que el hecho artístico trascienda y llegue a la gente”. Sebastián Verdún y Pablo Boyé Revista Tramas: 
 

LOS PRIMEROS DÍAS DE ABRIL DISFRUTAREMOS DE LAS PROPUESTAS ARTÍSTICAS DE POLLO RAFFO, GONZALO ALORAS Y MARCELO TORRES TRÍO.
Más información en su web  http://www.circefabricadearte.com/
CIRCE FÁBRICA DE ARTE  Av. Córdoba 4335 | C.A.B.A Buenos Aires
(+ 011) 4772-9042 | CIRCEFABRICADEARTE.COM

FUNCIONES

POLLO RAFFO / JUEVES 04 ABR 21 horas
PRESENTA MÚSICA DE FLORES VOL. 5
ENTRADAS $200
El grupo del compositor Juan "Pollo" Raffo —premio Konex de platino en música instrumental— presenta en vivo la música de su 5to álbum, próximo a salir.  Serán Juan “Pollo” Raffo: en teclados y composición, Martín Rur: en saxos y clarinetes, Tomás Pagano: en bajo, y Rodrigo Genni: batería.
La música compuesta por Raffo combina los ritmos, el carácter y la estética de las músicas criollas con el espíritu de improvisación del jazz. Estos elementos fluyen dentro de formas y desarrollos asociados a la música de tradición escrita, resultando en una mezcla inestable de erudición y atorrantismo

Acerca de Juan “Pollo” Raffo (Buenos Aires, 1959)
“Pollo” Raffo es compositor, arreglador, director, tecladista y docente. Ejerce todas estas actividades a la vez, esforzándose para que no interfieran entre sí e intentando que se potencien mutuamente. A los ocho años inició sus estudios de piano aprendiendo “El Primer Dolor” (Erster Verlust) de Robert Schumann. Semejante comienzo lo predispuso para buscar el sentido trágico de la música. Algunas veces lo ha logrado y otras ha llegado al resultado contrario, consiguiendo efectos humorísticos no del todo eficaces. Ha tenido la fortuna de contar con grandes maestros, empezando por su propia familia. En el ámbito académico ha obtenido un Diploma Summa Cum Laude en Jazz Composition por el Berklee College of Music de Boston y un Master of Arts en composición por la Universidad de New York (NYU), este último realizado a través de una beca Fulbright. En 2015 recibió el premio Konex de platino a la música popular como máximo exponente de la década 2005-2014 en la disciplina “Instrumental/Fusión”. Ha integrado grupos considerados de culto en la escena de la música argentina como “Trigémino” en los 70’, “El Güevo” en los 80’ y “Monos con Navajas” (coliderado junto al bajista Willy González) en los 90’. Esta última agrupación obtuvo el diploma Konex como uno de los cinco mejores conjuntos de jazz en la década 1985-1994. Paralelamente ha trabajado como arreglador, tecladista y/o director musical junto a destacados artistas populares como Juan Carlos Baglietto, Soda Stereo, León Gieco, Los Piojos, Divididos, No Te Va Gustar, Fito Páez, Manuel Wirzt, Ratones Paranoicos, Ciro y Los Persas, Juanse, Vox Dei, Miguel Cantilo, Los Gardelitos, El Bordo, Nito Mestre, María Rosa Yorio, Moris, Roque Narvaja, Fontova, Sueter, Celeste Carballo y Julia Zenko. En 2003 produjo artísticamente el álbum “Soundances” del trompetista Diego Urcola, que obtuvo doble nominación al Grammy (Grammys USA y Latin Grammys) en el rubro “mejor álbum de Latin Jazz”. En 2006 compuso música para el álbum “Viva” del mismo artista, donde participan además Paquito D’Rivera y Dave Samuels. Este último trabajo también fue nominado al Grammy en el mismo rubro.
Desde 1990 realiza una importante actividad docente en las áreas de composición, arreglos, teclados, ensamble y apreciación musical. Actualmente es profesor en el Centro Académico de Enseñanza Global de la Universidad de Nueva York (NYU), la Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires (EMC, miembro del Berklee International Network) y el instituto terciario Tamaba. Ha sido convocado como profesor en la Escuela Itinerante de Música de la Dirección Nacional de Gestión Curricular y Formación Docente del Ministerio de Educación de la Nación y también en el proyecto “Músicos por la Identidad”, coordinado por el mismo ministerio junto a Abuelas de Plaza de Mayo. Dicta cursos y clínicas en forma particular y supervisa proyectos individuales de composición y arreglos. Como maestro ha contribuido, directa o indirectamente, a la formación de muchos de los mejores músicos de la escena local. Desde 2003 lidera “Raffo”, la agrupación dedicada a la interpretación de sus propias composiciones que combinan los patrones rítmicos, el clima emocional y la estética de la música sudamericana con el espíritu de improvisación del jazz. Estos elementos fluyen dentro de estructuras formales y desarrollos composicionales asociados habitualmente a la música de tradición escrita, resultando en una mezcla inestable de erudición y atorrantismo.
Hasta la fecha el grupo ha editado cuatro álbumes, que constituyen los volumenes 1, 2, 3 y 4 de la serie “Música de Flores”. Estos son “Guarda que Viene el Tren” (2006), “Diatónicos Anónimos” (2010), “Al Sur del Maldonado” (2013) y “Brindis” (2016). En este momento estan presentando en vivo el material del último álbum. Simultáneamente a la actividad del grupo, Juan Raffo interpreta sus composiciones y arreglos en versiones para piano solo. Además se presenta en dúo junto al guitarrista Alan Plachta, integra el colectivo de compositores e intérpretes Ensamble Real Book Argentina y es compositor y director invitado en la Boris Big Band. También ha estrenado varias obras en el ámbito de la música sinfónica y de cámara. Algunas de ellas en la ciudad de New York como y otras en Buenos Aires

GONZALO ALORAS |VIERNES 05 DE ABRIL  21 horas
SE PRESENTA EN FORMATO SOLO SET
ENTRADAS $300
Gonzalo Aloras se presenta el próximo viernes 5 de abril en Circe, en formato solista, acompañado de su voz, máquinas, pianos, sintetizadores y guitarras. Con la participación especial de amigos invitados. Reversionará su canciones en este formato así también como un valioso repertorio del rock local, más sus exquisitas improvisaciones instrumentales. Aloras en su camino ha hecho música junto a Fito Páez,  Lito Nebbia, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Andrés Calamaro, Juanse, Moura y muchísimos otros grandes referentes argentinos. Con 5 discos propios y activa participación en casi toda la escena emergente actual, tanto como productor musical como intérprete, es un músico para no dejar de ver en vivo alguna vez. Actualmente se encuentra grabando nueva música con arreglos de cuerdas del maestro Carlos Franzetti y el contrabajo de Juan Pablo Navarro.
Web http://gonzaloaloras.com/

Acerca de Gonzalo Aloras
Nace en la ciudad de Rosario el 4 de octubre de 1974 en medio de una familia ligada al Arte. Desde muy chico sus inclinaciones son siempre artísticas. Comienza por el dibujo de historietas y la escritura de reflexiones en revistas escolares; luego incorpora transversalmente la filosofía a sus actividades de adolescencia a través de cursos y grupos de investigación. Durante la década del 90 es una de las voces cantantes del rock local en el trío Mortadela Rancia con quien registra el disco Ciudad Paranoia (1994) y participa en numerosas bandas y grabaciones rosarinas (Macaferri y Asoc, Graffiti, Vandera, Fabian Gallardo, Coki & The Killer Burritos, Los Divinos, Abrepuertas, etc). Cursa los estudios de Realizador Audiovisual en la Escuela de Cine de Rosario en la que se desempeñara más tarde como docente. Ya en su etapa solista, graba y edita Algo Vuela (2000/2004), un disco en el que participan Fito Páez, Charly García, Claudio Cardone, Guillermo Vadalá, entre otros músicos junto a los cuales también compartirá escenario. Algo Vuela es presentado internacionalmente con pequeñas actuaciones en España (donde recibe la mención de Fnac a la mejor auto-producción) Colombia, Chile, EEUU, México, Uruguay y otras ciudades de Latinoamérica. En el 2005 edita su primer simple virtual llamado Visión y recibe el premio MUSI al mejor artista pop rosarino, realizando allá su primer presentación a dúo junto a Litto Nebbia con quien comenzará de esta manera, una serie de proyectos musicales (ver Celebración del rock argentino/ Melopea ).
Forma parte de la banda de Fito Páez y participa en sus discos como intérprete y arreglador del año 1999 al año 2006. También es co-protagonista y productor musical en el film De quién es el portaligas del mismo director. La banda sonora del film De quién es el portaligas, es editada en el 2008 por Sony/BMG y recibe la nominación al premio Cóndor de Plata y Clarín, como mejor música de cine. Es invitado por Juanse (Ratones Paranoicos) a formar parte de su banda solista, a grabar el primer dvd en vivo de esta formación especial así también como su tercer disco solista.
Edita Superhéroes, a fines del 2008, un homenaje a sus tres grandes maestros: Litto Nebbia, Charly García y Luis Alberto Spinetta, con versiones de estos autores en guitarra acústica y piano de cola.
En febrero del 2010 ingresó como guitarrista en la banda de Litto Nebbia. Para el Bicentenario Argentino (mayo 2010) canta en el obelisco de la ciudad de Buenos Aires, solo con su guitarra eléctrica, ante millones de personas la canción "Yo no quiero volverme tan loco". A fines de 2010 interpreta las canciones que musicalizan la ficción para TV "Contra las cuerdas" (2011) emitida por canal 7 y en diciembre del mismo año es llamado como productor artístico y guitarrista para registrar la versión 2011 de LA BALSA, cantada por Litto Nebbia y Ricardo Soule, con la participación especial de Ciro Fogliatta y Brian Ray, guitarrista de Paul Mc Cartney.
2012 edita su tercer lp titulado "12" con la participación de Luis Alberto Spinetta, Juanse, Litto Nebbia, Javier Malosetti y Fito Páez, entre otros. Varios videos de este disco como Homelove, Déjalo entrar, Amar es lo primero y Vas a cumplir feliz. En 2013 graba su segundo DVD en vivo en la Trastienda, aún inédito.
Como productor artístico trabaja en discos de las nuevas generaciones como Intrépidos Navegantes (Rosario), Juan Ingaramo (Córdoba), Alejando Corvalán (Bs. As), Diego García (Ecuador) entre otros y participaciones en numerosos proyectos y bandas como Lito Vitale, Deborah de Corral, Gillespi.-

 
MARCELO TORRES TRIO | SÁBADO 06 ABR 21 horas
PRESENTA “ADIVINO DEL TIEMPO”
ENTRADAS $300
El destacado bajista Marcelo Torres, se presenta con su trío, integrado por el pianista Abel Rogantini y el baterista Diego Alejandro y músicos invitados. Marcelo Torres, presentará composiciones propias que integran su nuevo trabajo discográfico “Adivino del tiempo” de reciente edición, más otros temas de discos anteriores. En la música de Marcelo se encuentran fusionados elementos rítmicos y melódicos de la música argentina con otros géneros musicales (jazz, afro, contemporáneo etc.) conformando así, un repertorio dinámico, expresivo y muy potente en vivo.
Además, incluye a modo de homenaje en sus presentaciones algunas canciones de Luis Alberto Spinetta, músico referente de nuestra cultura, con quien integró el mítico trío “Spinetta y Los Socios del Desierto”.

Acerca de Marcelo Torres
Nace en Buenos Aires el 12 de mayo de 1960. Estudios musicales Autodidacta.
Integró el grupo Tantor, destacado grupo de rock con quien grabó el L.P “Mágico y Natural “y realizó numerosas actuaciones entre las cuales sobresalen el Festival de la Solidaridad y B.A.Rock en el año 1982.
Integró formaciones de música instrumental como Paulatino, Raffo IV, El Guevo, El Trueno, 86 Up (junto a Sebastián Peyceré y Adrián Iaies), Francisco Rivero Cuarteto, Mario Parmisano Cuarteto, dúos junto al reconocido tecladista Juan Carlos "Mono" Fontana. etc.
Realizó clínicas de bajo en el Centro Cultural Recoleta, en el encuentro Buenos Aires no Duerme y en el Buenos Aires Loft Center, en las provincias de Mendoza, Neuquén (Bariloche), en diferentes localidades del gran Buenos Aires, Festival de Jazz y otra músicas 2004, y más recientemente cursos y talleres de técnica e improvisación en el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA).
En 1987 fue convocado por el tecladista Lito Vitale para integrar el grupo Lito Vitale Cuarteto, con el cual ha grabado seis discos y realizado giras por Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Paraguay, España y Francia. Hasta su disolución en septiembre de 1993. En 1990 fue becado por la empresa Las Leñas a un seminario de jazz organizado en la provincia de Mendoza. En 1993 edita en España y Argentina “Edad Luz” su primer disco como compositor y solista. En 1995 recibió el 2do. Premio de composición de música instrumental de proyección folclórica otorgado por la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina.
En 1996 integró la formación que presento en el "Teatro Colón", "Metrópolis", obra contemporánea compuesta por Martín Matalón, músico argentino radicado en Francia. En 1999 fue invitado a participar en la orquesta que presentó Metrópolis en el Teatro Auditorio de Barcelona, España. En ambas presentaciones ejecutó bajo fretless. Integró entre abril de 1994 y mayo del 2000 “Spinetta y Los Socios del Desierto", la banda de Luís Alberto Spinetta, con quien realizó presentaciones en Argentina, Chile, Uruguay y EE.UU., además de grabar: Los Socios del Desierto (disco doble), Estrelicia (grabado en vivo en Miami), San Cristóforo, Los Ojos y Silver Sorgo. Integró desde 1994 hasta 2003 el quinteto que acompaña a la reconocida cantante de tangos Adriana Varela con la cual realizado innumerables presentaciones en Argentina, Chile, Uruguay, Colombia, Brasil, EE.UU., España, Inglaterra, Italia, Francia y Portugal.
Integra desde el 2000 un dúo junto al Percusionista Pablo La Porta, con quien realizó presentaciones en Buenos Aires No Duerme, Teatro General San Martín, Buenos Aires Vivo 2003 ante 15.000 personas, Buenos Aires Percusión 2002, 2003. También en el 2000 compone la música para el corto R.E.M (hecho en Argentina) realizado por Ricardo Pons. En el 2003 edita su 2do. Disco solista "Constructor de Almas".
En 2004 integró la formación que ejecutó Cuatro Obras “Contemporáneas” para Power Trío, producido por la UBA, que se presentó en cuatro conciertos en el C. C. Ricardo Rojas.
Graba el primer disco solista del Indio Solari “El Tesoro de los Inocentes” (Bingo Fuel), ex líder de la mítica banda Redonditos de Ricota, editado en Dic/2004. También en el 2004 compuso la música para el corto Pulqui II, dirigido por Ricardo Pons.
En la actualidad se presenta con su grupo "Proyecto Marcelo Torres" integrado por Abel Rogantini en piano, Diego Alejandro en batería y Gustavo Cámara en saxos (tenor y soprano). Con quienes ha realizado innumerables conciertos destacándose los del Festival de Jazz de Paysandú (Uruguay), Festival de Jazz y otras músicas de la Ciudad de Buenos Aires 04, Festival de Jazz de Rosario y más recientemente el Festival de jazz Internacional de Lapataia Uruguay y La feria del Libro 2005.

Acerca de Circe Fábrica De Arte
Circe Fábrica de Arte es una sala de conciertos-bar ubicada en un primer piso en Palermo. Un lugar creado por y para artistas. De ambiente cálido y cuidado en sus detalles, ofrece a sus espectadores un show musical íntimo, con un sonido único que permite disfrutar al mismo tiempo de una exquisita comida casera y cerveza artesanal tirada. El equipo de coordinación de Circe Fábrica de Arte está integrado por María Estela Monti, músico, cantante, Gustavo Fernández, músico, guitarrista, artista plástico, Sebastián Uría, músico, guitarrista, Lucía Bellusci, artista plástica, fotógrafa- Alfredo Uría - músico, cantante 
En Circe se puede escuchar géneros como el folklore, jazz, tango, canción y rock, tanto en formato acústico como eléctrico. Siempre acompañados de exposiciones de artes plásticas que varían cada quince días y hacen de sus paredes una transformación constante que invita a sorprenderse cada vez que se visita el lugar.
Si bien la programación de música en vivo tiene un rol primordial indiscutible, también se pueden encontrar otras actividades culturales como presentaciones de libros, proyecciones de películas, performances, obras de teatro y mucho más. Además de la sala de conciertos, Circe cuenta con un bar para aquellos que quieran disfrutar del espacio, tanto antes y después del show, o simplemente quieran pasar un rato con amigos degustando las variedades de tapas, tragos y pizzas.
Circe es un espacio de conciertos y exposiciones de arte que alberga tanto a artistas consagrados como a aquellos que comienzan su camino musical. Desde 2013 han pasado por su escenario las más diversas manifestaciones artísticas y musicales, entre los nombres destacados podemos mencionar a Litto Nebbia, Daniel Rabinovich, Liliana Herrero, Soledad Villamil, Nicolás Guerschberg, Pipi Piazzolla, Alejandro Manzoni, Teresa Parodi, Daniel Maza, Franco Luciani, Ligia Piro, Cecilia Todd, Reynaldo Sietecase, entre muchísimos otros.