En tiempos de cuarentena, el músico y compositor 
presenta su primer disco "EFERVESCENCIA" en streaming.
AXEL SCHEINSOHN: guitarra eléctrica 
VIERNES 29 de MAYO 20 HORAS en 
Facebook:  https://www.facebook.com/axel.scheinsohn
Instagram: https://www.instagram.com/axlsch/?hl=ko  
y su Canal de Youtube: https://www.youtube.com/user/axelschein 

El guitarrista Axel Scheinsohn presenta su primer álbum, Efervescencia, grabado junto al grupo que lidera, integrado por destacados músicos de la escena local. El repertorio se basa en composiciones originales instrumentales de Scheinsohn, con eje esencial en la improvisación. Las obras se suceden como episodios melódicos que dan pie al diálogo entre los miembros del conjunto, las posibilidades tímbricas y el desarrollo melódico. Efervescencia es un disco de jazz donde predomina la mixtura de las formas tradicionales con la improvisación libre y se destaca la riqueza armónica con cierta influencia de la música contemporánea.
Efervescencia es rítmicamente variado, con formas modernas que alternan entre el swing, el even eight y el rubato. Tanto la balada como el medium tempo presentan melodías lánguidas que nos muestran el espacio logrado por un sutil manejo de las sonoridades de los instrumentos. El cuarteto, formado desde sus inicios por Axel Scheinsohn (guitarra eléctrica y composición), Camila Nebbia (saxo tenor), Hernán Cassibba (contrabajo) y Guillermo Harriague (batería), viene trabajando en conciertos desde 2018 las composiciones de este disco.

-La cuarentena le está dando un giro impensado a nuestras vidas ¿Cómo será la presentación de tu disco, obligado a no poder salir de casa?
-Debido a la cuarentena, la presentación del viernes 29  de mayo a las 20 será online por instagram, facebook y mi canal de youtube. Es un mini recital de guitarra y efectos donde voy a tocar los temas del disco. Es diferente a tocar con el grupo, pero creo que es un lindo desafío, va a ser un concierto íntimo donde se podrá apreciar el contexto solista. 

-Decir Efervescencia dibuja imágenes, ruidos... ¿De qué se trata tu flamante disco?
-Del movimiento, de transformaciones, de melodías que dialogan entre sí. Traté de que tenga esa distinción, también suena un poco urbano, a música de ciudad.

-¿Quienes y por qué te acompañan en este proyecto musical?
-Me acompañan Camila Nebbia en saxo tenor, Hernán Cassibba en contrabajo y Guillermo Harriague en batería. Son grandes músicos, amigos y a lo largo de estos años me enseñaron un montón. Se destacan en la improvisación libre, tienen una manera de expresarse con el instrumento que se caracteriza por buscar diferentes sonoridades o posibilidades. Y, por sobre todo esto, nos entendemos muy bien, ya nos conocemos.

-¿Cómo imaginás el mundo de la música después de la pandemia? ¿Te generó problemas este encierro?
-Las cosas están cambiando, veremos cómo se acomoda. Creo que los músicos estamos en una situación difícil. De un día para otro todo es online, por esto debemos filtrar los conciertos al formato streaming... y encima está la situación laboral general. Capaz la situación ideal sería que algunas de las plataformas de streaming sean un poco más dadivosas con los artistas que llenan sus audiencias; Bandcamp es un buen ejemplo. Por esto el disco está disponible en Spotify, Bandcamp, Deezer, Applemusic y Youtube.

-¿Cuándo descubriste que querías ser músico?
-De adolecente. Pasaba más tiempo tocando la guitarra que jugando a los video juegos; iba a estudiar con un profesor, me juntaba a tocar con mis amigos y escuchaba muchísima música ( fanático de Hendrix y Nirvana ). Pensaba "capaz puedo hacer de esto una vida". Y bueno, sí!

-¿Cuáles fueron los colores musicales de tu infancia? ¿Quedaron para siempre?
-Recuerdo las clases de piano de muy chico con una profesora particular que nos daba clases a mí y a mis dos hermanos. Veíamos melodías sencillas más que nada. Las mejores vinieron más tarde con mi abuela que tocaba bastante bien; es una persona muy musical que sigue tocando con 85 años!

-¿Escuchas mucha música? ¿Por donde va tu línea de "escuchador"?
-Sí, bastante. Aunque trato de escuchar de todo, siempre termino con los mismos estilos de hip hop (Kendrick Lamar), soul (Dángelo), funk, obviamente jazz (estoy escuchando Kamazy Washington, Mary Halvorson), escucho música clásica (óperas del Siglo XIX o cuartetos de cuerda) y música contemporánea (me gusta Donatoni, Berio, Ligeti, Messiaen, Crumb).

-Si pudieras armar el "seleccionado jazzero de todos los tiempos" arriba de un escenario ¿Quienes no podrían faltar?
-Qué difícil elegir! Pero, por ser históricos del género,  Billie Holliday, Louis Armstrong, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Ornette Coleman, Lester Young, Coltrane, Fats Waller o Bud Powell, Charlie Christian, Charles Mingus y Art Blakey o Max Roach.